MARIA CALDAS

MARIA CALDAS
Nasceu nas Caldas da Raínha em 1955.Fez o curso de António Arroio.
Foi directora artística da Galeria de Arte da Cervejaria da Trindade(92-95), do Espaço d)Arte Solar de Carnide - Lisboa - e iniciou o projecto Novo Espaço d)Arte Lartela- Lisboa(1995)
Exposições colectivas: CASM- Miratejo(1987), Galeria Restauração - Lisboa(1988),«Porta Aberta à Cultura»- Turismo de Leiria, Universidade Católica - Porto,13+6- cervejaria da Trindade - Lisboa, «Alguma Pintura no Feminino»- B. G. Arte – Viseu, 1ª Feira de Artes – Batalha,1ª Salão de Pequeno Formato- APPL- Lisboa( 1992), Dia Mundial do Enfermeiro- Santa Casa de Misericórdia- Lisboa, Festas de Lisboa- Cervejaria da Trindade- Lisboa, Espaço d) Arte- Solar de Carnide, Galeria Lóios- Porto, 2º Salão de Pequeno Formato- APPPL- Lisboa,e Pequeno Formato- Solar de carnide(1993),
3ª Bienal de Artes do Sabugal, e 2ª internacional de Ciudade Rodrigo, 1ª Exposição Internacional de Artes Plásticas- Vendas – Novas, Novo Espaço d) Arte Lartela- Lisboa,« Da Forma e da Cor à Música»- vendas Novas( 1995),Altis ParK Hotel,- lisboa,Galeria Maria Pia- Lisboa(1996).
Exposições individuais:Galeria Restauração- Lisboa(1987), Caravela d) Ouro- Algés,(1990). Cozinha dos Lóios – Porto, (1991), Galeria Lenamar- Porto, Bar Pub- A Taverna- Porto,(1992),Espaço d)Arte Solar de Carnide(1993),Galeria de Arte da Cervejaria da Trindade- Lisboa, Galeria Municipal de Arruda dos Vinhos(1996).
Outros tralalhos: Painel acrílico em baixo relevo(450x300)Bar/Pub Assimetricus- Lisboa(1987),Painéis em latão cinzelado- Cotton Club- Lisboa(1988), Pinturas Murais Pub Joke Club- Lisboa, Estatuária Desportiva«Tutti- taças»- Caldas da Raínha(1989), Pinturas murais exteriores- Caravela d) Ouro- Algés(1990),Pinturas murais interiores e exteriores- Restaurante Bar Solar de Carnide- Lisboa.

ARTUR BUAL

Artur Bual



Ano
1926-1999


Informação
Nascido em Lisboa em 1926.

Representado em importantes museus, centros de arte, instituições, colecções públicas e privadas em Portugal e no estrangeiro.

Ao longo da sua vida artística recebeu diversos Prémios e Distinções.

ARIOSTO MADUREIRA

Ariosto Madureira, radicado em Vila Nova de Gaia.

YECO

Miguel Nuno Sotto Mayor Negrão Mascarenhas, nasceu em Lisboa em 1945. EStudou no Rio de Janeiro e Paris. Expôs em Lisboa, 1973, Luanda, 1973, Paris, 1971
Prémios: Fundação Calouste Gulbenkian, 1979, 1970, 1971 e 1972

ISOLINO VAZ

Isolino Vaz nasceu em Vila Nova de Gaia, em 1922.Estudou no Porto e exerceu o ensino da arte. Expôes individualmente em Lisboa (1958), Porto (1949, 1950, 1957, 1961 e 1967,Sociedade Nacional das Belas ARtes, 1954 e 1958, Aveiro, 1974, Lourenço Marques, 1956, Matosinhos, 1958, Vila Real, 1958, na International Exibition of Ceramics, em Geveva, 1960.
Prémios: Marques de Oliveira, 1954, José Malhoa, 1956, Sociedade Nacional das Belas-Artes, 1954 e 1957

HERBERT SCHÜGERL

A Herbert Schügerl le han llamado el Diógenes de entre los artistas austríacos .El resultado de sus " miradas transversales " nos llega a través de mensajes comprimidos , haciéndonos un guiño a través de los signos .Y aunque lo enigmático no siempre resulte un halago ,para la vanidad del espectador ,la interpretación individual de estos mensajes desencadena el inefable placer de dejar volar libremente nuestras mentes .Las obras de Herbert Schügerl son obras que rebosan picardía :Sus formas y colores hasta cierto punto recuerdan el pop-art , pero además se intensifican consiguiendo una cierta complicidad , a través de extravagantes contenidos.

Soñar e imaginar mundos irreales , para después plasmar , con sutil maestria ,lo que esta experiencia evoca , es una de las aficiones preferidas del artista .Las formas caprichosas que se recogen en su obra pretenden ser una llamada de atención , un guiño cómplice con el espectador , seguramente ensimismado con la ternura con la que construye formas y evoca espacios .

Lleva casi cuarenta años utilizando el cincel como sinónimo de bolígrafo .Esta herramienta se ha aliado en un espontáneo ejercicio artístico que le impide corregir cada trazo que realiza .Por eso se queda siempre con la primera idea .Unas ideas que le han hecho bucear en la propia historia para hilvanar alguna de sus temáticas .Asi , además de los personajes talados en los troncos , el artista se basa en episodios de la propia historia para componer sus cuadros .

La ironía y el sentido del humor cobran gran relevancia en su obra . " Me gusta jugar con la ironía . Reirme con el espectador y , por que no , también de él , de su perplejidad " . La risa es uno de los motores de la vida y afirma el artista que le gusta tomarse con humor todo aquello que le rodea ,aspecto que se puede comprobar al observar sus obras .

El famoso filósofo austriaco Friedrich Heer atribuye a Herbert Schügerl " un despierto intelecto metapolítico " . Herbert Schügerl no pasa inadvertido , al contrario , se trata de uno de los artistas mas destacados de la actualidad austriaca . Es un artista que , según el mismo manifiesta , " traspasa las fachadas comunes de la vida cotidiana a través de sus innumerables temas ".

Texto de : B.Dobrowski , B.Herdlicka y F. Heer

J.VALCÁRCEL

J.VALCÁRCEL

1975
*Exposición colectiva “Estudi dárt” (Valencia)

1976
*Exposición colectiva “Estudi dàrt” (Valencia)

1977
*Exposición individual en Benimamet (Valencia)

1978
*Exposición individual en Alboraia (Valencia)

1979
*Happening urbano dirigido por J.M. Yturralde (Valencia)
*Exposición colectiva en el Excmo. Ayuntamiento de Valencia

1980
*Happening “Arte de Vanguardia” en el Museo Paleontológico de Valencia con J.M. Yturralde
*Exposición colectiva de “Expressió plástica” en el Museo de BBAA de Valencia


1981
*Exposición colectiva en el Museo Antropológico de Albacete
*Exposición colectiva “Semana cultural de Chirivella” (Valencia)

1982
*Seleccionado en el “II Concurso Nacional de Pintura- San Isidro” Vall de Uxó (Castellón de la Plana)

1983
*Monumento al “Marinero desaparecido en el mar” Cementerio Carreira-Aguiño (La Coruña)

1984
*Exposición colectiva “Segunda semana cultural de Galicia” (Vimianzo- La Coruña)

1986
*Estética de la “I Mostra de Poesía Galega e Plástica”, O Carballiño (Ourense)

1989
*Escenografía con Orballo Teatro
*Cartelería de las I Xornadas do Teatro Galego , O Carballiño (Ourense)

1990
*Cartelería “Certamen Galego de Música Pop Rock”, O Carballiño (Ourense)
*Cartelería das “I Xornadas Educación e Sociedade”, Santiago (La Coruña)
*Cartelería “Campaña escolar de teatro”


1991
*Exposición colectiva itinerante “Profesores de dibujo” Vigo (Pontevedra)
* Cartelería “III Festival do Teatro Galego”, O Carballiño (Ourense)
*Maquetación “Libro de Festas do Setembro” Concello de O Carballiño (Ourense)

1992
*Exposición colectiva itinerante “Profesores de dibujo” Vigo (Pontevedra)
*Cartelería “IV Festival de Teatro” de O Carballiño (Ourense)

1994
*Escribo y publico el libro de texto “Educación plástica e Visual na ESO” de Editorial Penta.

1996
* Cartelería del Festival do teatro Galego de O Carballiño
*Cartelería del ”Premio Antón Losada Diéguez”. Concello de Boborás (Ourense)

1998
*Exposición Colectiva itinerante “Ollo ao lixo” ADEGA

1999
*Exposición fotográfica individual “Restos despois da batalla” O Carballiño Ourense
*Exposición individual de pintura Asociación de Empresarios, O Carballiño, Ourense
*Exposición individual de pintura y dibujos “Café das Airas” O Carballiño, Ourense
*Exposición colectiva de pintura “Xociviga 99” Multifuncional de O Carballiño, Ourense
* Publicación libro de viñetas “Estamos perdidos”
*Outono fotográfico 1999
*Exposición individual Pazo de Esposende, Esposende, Ribadavia, Ourense.

2000
*Exposición colectiva itinerante “Ollo ó lixo” ADEGA
*Exposición individual Universidade de Ourense. Ourense
*Exposición individual Liceo Ourensano (Ourense)
*Exposición individual Caixa Vigo e Ourense en el Barco de Valdeorras (Ourense).
*Exposición colectiva “Pro-Bemposta” (Ourense)
*Exposición individual “Casa do Escudo”. Verín (Ourense)
*Exposición individual “Claustro Barroco”. Celanova (Ourense).
*Exposición individual “Asociación Empresarios”. O Carballiño ( Ourense).
*Exposición individual “Galería Androx”. Vigo (Pontevedra).
*Exposición individual “Consello de Allaríz. Allaríz (Ourense).


*2001

*Exposición individual “Ateneo de Ourense”/ Xunta de Galicia.
*Exposición individual “Sala Teucro”. Pontevedra/ Xunta de Galicia.
*Exposición individual “Biblioteca Manuel González Garcés”. La Coruña / Xunta de Galicia.
*Exposición individual “Biblioteca Pública”. Lugo / Xunta de Galicia.

*Exposición individual Área Panorámica -Concello de Tui (Pontevedra)

*Exposición individual "Centro Galego de LIsboa (Portugal)"

*Exposición individual Rua do Paseo- O Carballiño

*Exposición colectiva Sala Barna de Barcelona

*Exposición colectiva pro-BNG, Hostal Reyes Católicos- Santiago de Compostela

*16 Feria Internacional de Arte de Valencia

*Exposición colectiva " Colección Androx" en Villablino (León)

*Exposición individual "Centro Galego de Barcelona"

*Exposición colectiva pro-Comité Antisida- Sala Caixa Galicia-Ourense

* 2002

* Exposición individual del Colegio de España en París (Francia)

*Exposición Colectiva " Obras Grandes" Galeria Ida Sennacheribbo"- Barcelona

*Exposición individual "Irmandade Galega" de Ginebra- Suiza

*Seleccionado por la Casa de Galicia en Madrid

*Exposición individual "Centro Galego de Hannover (Alemania)

*Exposición Individual "Centro Galego en Cuxhaven (Alemania)

*ARTEXPO. Feria internacional de arte de Barcelona

*Exposición Individual "PARLAMENTO EUROPEO" (Bruselas-Bélgica)

*Exposición Individual "Diputación de Ourense" (Ourense-España)

*Exposición colectiva " Mestres pintores" (Ourense-España)

*Exposición colectiva Grupo Androx- Peñafiel ( Valladolid)

*Exposición colectiva Sala Ca-revolta- Valencia

*Exposición individual Galería Xeito de Madrid

*Exposicion individual en la Casa de Galicia de Madrid

*Exposición colectiva Galería Alameda- Vigo

*5ª Feria de arte de Sevilla

*Exposición colectiva Galería Androx (Vigo)

2003

*Exposición colectiva Galería Gabernia (valencia)

*Exposición individual Galería Ida-Sennacheribbo (Barcelona)

*Feria de Castilla-León ARCALE (Salamanca)

*Exposición colectiva Galería ANNIA (Salamanca)

*Exposición individual Galería ARTE IMAGEN (La Coruña)

*Exposición individual Sala Gabernia (Valencia)

*Exposición individual Iradier9 (Vitoria)

*Exposición colectiva Galería Visol (Ourense)

* 6ª Feria der arte de Sevilla



2004

*Exposición individual Galería Androx (Vigo)

*Exposición individual Galería El Portal de San Andreu-Barcelona

*Exposición individual Galería Annia de Salamanca

* V Edición de Arte Galego- Galería EM-C Santiago de Compostela

*Exposición Colectiva Galería Trisquel y Medulio de Tui (Pontevedra)



2005

* Unclaimed Luggage- Circulo de BBAA de Madrid

*Feria internacional de arte de Gante (Bélgica) LINEART 2004

*Exposición individual Galería Sardón (León)

*Exposición individual Galería Ida Sennacheribbo (Barcelona)



2006

*Exposición individual Galería EM=C*

*Exposición individual Galería Trisquel e Medulio (Tui -Pontevedra)

*Exposición individual Galería Visol ( Ourense)

*Feria internacional de arte de Marbella (Málaga)

*Exposición colectiva Galería AURIOL de Santiago ( A Coruña)

*Exposición individual Galería COARTE ( A Coruña)



2007

*Exposición individual Galería Sardón (León)

MARIA ARCEU

Maria Arceu nasceu em Lisboa em 1950.
No seu curriculum constam cerca de 200 exposições
entre individuais e colectivas,bem como ilustrações de alguns livros.
O contexto da sua pintura visionária é vasto, tanto no mundo dos elementais da natureza
(o seu preferido) como o Mitológico e o Esotérico (Ciência das Idades)
Quanto ao aspecto abstracto, a sua pintura faz ressurgir a eterna Atlântida e a
formação dos Mundos, através de um turbilhão de energias coloridas.
Representada em várias Colecções Particulares e Públicas;
Referenciada no Anuário de Artes Plásticas, “Edições Estar”, de 95 e 96/97
Autora de Trabalhos reproduzidos em Postal;
Ilustrou livros do Centro Lusitano de Unificação Cultural (C.L.U.C.)
Citada no livro “50 Anos de Pintura e Escultura em Portugal” Universitária Editora
Citada no livro “Pintura em Portugal - 2001”, Universitária Editora
Citada no livro “Aspectos das Artes Plásticas em Portugal” de Fernando Infante do Carmo
Citada no livro “Guia Europea de Bellas Artes - 2000”
Medalha de Bronze da Académie Européenne des Arts, Paris, 1998
Medalha de Prata da Académie Européenne des Arts, Paris, 1999
Medalha de Prata da Académie Européenne des Arts, Paris, 2000

Instituições de que é sócia:
S.N.B.A. - Sociedade Nacional de Belas Artes
S.P.A. - Sociedade Portuguesa de Autores
A.E.A. - Académie Européene des Arts, Paris

SILVIA PEÇA

SILVIA (Silvia Peça)
Nasceu em Coimbra. Reside em Portunhos, Cantanhede. Psicóloga, gosta de pintar porque permite-lhe um estado de alienação da realidade. Iniciou-se na pintura no final de 2006, enquanto autodidacta. Desde Janeiro de 2007 que frequenta um Curso de Pintura no Grupo Telas e Pincéis de Coimbra, sob orientação do Mestre J. Nelson/Ermio Está representada em colecções particulares.

ANTÓNIO CARMO

ANTONIO CARMO atingiu a sua plena maturidade como pintor. Nascido no coração de Lisboa em 1949, optou, de uma vez por todas, pelo amor e pela música. Os casais que ele representa através da sua pintura oferecem-se flores mutuamente, enlaçam-se ou dormem no meio de uma vegetação luxuriante, da qual emerge o sonho daquela "casinha" que todos desejam vir a ter. O artista nunca dramatiza uma situação, e se a tristeza surge, a música desvanece-a, e tudo se transforma. Na Bélgica, o artista é conhecido desde 1986 (uma primeira exposição inaugurada numa cidade paralisada por uma greve); as suas obras apareceram em diversos museus, desde Viseu a Tóquio e Rabat, embora permaneça um artista que tem sempre qualquer coisa a dizer a cada um.Sem utilizar um discurso sobre questões sociais, sugere, no entanto, num ângulo da tela, uma referência ao mundo que podia existir mas que não existe, a um mundo de paz e amor para todos os povos, independentemente da raça e da religião. As mulheres fortes são as verdadeiras estrelas dos seus quadros, e são mulheres fortes e saudáveis, não uma simples quimera, mas mulheres bem reais que cantam, escrevem ou trabalham no campo. Carmo cria uma imagem popular da vida porque ele ama a celebração da vida, fazendo-o em tons frutados, ricos de seiva. Tanto na serigrafia como na pintura, as histórias que nos conta são as mesmas, prenunciando-nos na Primavera, como um desejo ou uma oferenda, o Verão esplendoroso que se avizinha

JOAQUIM DURÃO

Com uma mente aberta à realidade que o rodeia, a pintura de Joaquim Durão tem uma característica que logo salta à vista. As pontes geometricamente construídas, as sombras retratadas no local exacto e o casario minucioso são elucidativas que o factor pormenor tem lugar cativo na obra do pintor. "Quando queremos fazer um quadro temos de o retratar convenientemente. Fascina-me criar beleza através da Natureza, onde todos os elementos fazem falta. Todos mesmo!" Na pintura, todavia, nem todos os rabiscos devem ser considerados arte. Ou deveriam, conforme também testemunhou Joaquim Durão, dando conta do facilitismo que muitas vezes verificamos naquilo que supostamente é classificado como arte. "A pintura abstracta é muitas vezes a forma que os artistas utilizam para fugirem às dificuldades, aos pormenores. A maior parte dos novos artistas não tem formação em desenho", frisa Joaquim Durão, homem que sempre nutriu paixão pela pintura desde "a infância. Lembro-me que o meu primeiro desenho foi uma cara numa caixa de sapatos."

De uma caixa de sapatos, veio o mundo, um novo universo pintado a todas as cores, muito por boa culpa de um amigo. "Alfredo Martins foi a pessoa que mais me influenciou para eu ser pintor" Agora a tempo inteiro, a vida de Joaquim Durão foi também dedicada às artes gráficas, nomeadamente na reprodução de obras de arte e tratamento de fotolitos. Hoje, a casa de Joaquim é um verdadeiro museu, com todas as salas a possuírem obras sem fim. "São cerca de 3 mil", testemunha ressalvando que em todos eles descobriu algo de especial. "Sou versátil pois trabalho com vários tipos de materiais. Contudo, costumam dizer que o meu trabalho de maior qualidade está nos trabalhos de pequeno formato". Aí, dizem os especialistas, é que o talento de Joaquim Durão vem à superfície, ele que produz desenhos com uma facilidade incrível. "Por vezes aproveito os meus trabalhos de pequeno formato para depois fazer quadros de grande envergadura."

E por falar em talento...sabemos que a questão é repetida vezes sem conta mas o que é facto é que a sua pertinência se mantém. Arte, talento, consequência de muito trabalho ou mesmo uma mescla das duas características? "Podemos cultivar os nossos conhecimentos sobre pintura e julgo que qualquer pessoa tem a capacidade de pintar. É claro que há aqueles que são mais capazes e há mesmo pintores especialmente dotados, como Picasso que foi um génio." No leque de referências há lugar também para outros artistas. Durão falou de António Macedo, Marques de Oliveira, Henrique Pousão, António Ramalho e, a nível internacional, um louvor especial para o trabalho de Sir John William Waterhouse. Apreciador de música clássica, que ouve muitas vezes enquanto pinta, Joaquim lembra toda a pintura de final do século XIX, em especial o impressionismo, período no qual se "fazia um disfarce de um retratamento muito real das coisas, subtraindo ou acrescentando detalhes por forma a construir, muitas vezes, um novo significado. É preciso ver que a invenção da fotografia revolucionou o mundo da pintura."

Novas visões surgiram mas o que é certo é que a palavra qualidade mantém o seu significado. E para Joaquim Durão é sinónimo de trabalho, devoção, atenção ao ínfimo numa tranquilidade vista em cada pincelada. "Como diria Van Gogh uma boa pintura deve ser vista ao perto e ao longe. Procuro mostrar o belo da Natureza", conclui.

Gil Nunes

JOSÉ GUIMARÃES

De seu nome completo José Maria Fernandes Marques, adoptou o pseudónimo artístico de José de Guimarães, como homenagem à terra que o viu nascer. Primogénito, oriundo de uma família conservadora, católica, de classe média, nasceu no dia 25 de Novembro de 1939.

Realizou os seus estudos elementares na cidade de Guimarães, tendo completado o ensino secundário na cidade de Braga.

Em 1957, ingressou na Academia Militar, arma de Engenharia, tendo complementado os seus estudos universitários na cidade de Lisboa. Obteve a licenciatura em Engenharia no ano de 1965.

Nos últimos anos da década de 50, obtém bases técnicas, que se juntam aos seu talento natural, através de lições de pintura com Teresa de Sousa, de desenho com Gil Teixeira Lopes e ainda de gravura na Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses.

A criação do seu próprio código imagético é auxiliado por viagens pelos principais centros estetas da Europa. Assim, em 1961 visita Paris, onde contacta com a pintura fauvista e adopta o seu nome artístico. Maravilha-se com os clássicos italianos, como Miguel Ângelo, voltando a Paris em 1964 e 1966, onde visita a exposição de homenagem a Picasso e a de gravura de Carmen de Garcia. Em 1965, casa-se Judith Castel-Branco e parte para Munique onde contacta com a pintura de Klee, Kandinsky, os pintores da Bauhaus, Die Brücke e, principalmente, com o pintor flamengo, seiscentista, Rubens.

Exceptuando curtas visitas à metrópole, entre 1967 e 1974, permanece em Angola, numa comissão de serviço militar, onde é influenciado pela cultura e etnografia africanas. Participa em diversas manifestações culturais polémicas e em 1968, publica o manifesto «Arte Perturbadora!»

Durante este período, interessa-se cada vez mais pelas artes plásticas, o que o faz participar em várias exposições de arte moderna, obtendo o primeiro Prémio de Gravura no Salão de Arte Moderna da Cidade de Luanda, assim como o primeiro Prémio de Gravura da Universidade de Luanda.

Em 1967 inscreve-se no curso de Arquitectura da E.S.B.A.L. e em 1968 volta a ganhar o primeiro Prémio de Gravura no Salão de Arte Moderna da Cidade de Luanda.

Torna-se um estudioso da etnografia africana, sintetizando esta com a cultura europeia, o que conduz à criação de um «alfabeto» autónomo, codificado, para o qual em muito contribui o «vocabulário misterioso, necessariamente codificado» do homem africano.

Após o seu regresso definitivo a Portugal vai dedicando cada vez mais do seu tempo às artes plásticas, até que esta se tornou a sua actividade exclusiva. Participa mais activamente em exposições e em 1976 obtém uma bolsa de estudos da Fundação Calouste Gulbenkian para investigação nas áreas de serigrafia e fotografia. No mesmo ano, pela primeira vez utiliza papel da sua própria fabricação.

Além das exposições realizadas em território nacional, expõe na Bélgica, por diversas vezes, nomeadamente nas cidades de Gand, Antuérpia, Kumrne, Malines, Child, Saint-Martine e Ostende. Surgem frequentes referências à sua obra na Europa, nos Estados Unidos da América e Canadá, assim como numerosos artigos em jornais de arte.

Em 1978, a Fundação Calouste Gulbenkian lança uma exposição dedicada ao tema «Rubens e José de Guimarães». No ano 1979, em Antuérpia, é editado um livro sobre a sua obra, com textos de Marcel van Jole, José Augusto-França, Remi de Cnodder, Fernando Pernes, entre outros.

Em 1980, ganha pela 2ª vez a medalha de bronze do «Prix Europe de Peinture de la Ville de Ostende».

A década de 80 é passada entre Portugal e a Europa, em diversas exposições sobre o seu trabalho, e tanto o Estado Francês, como o Estado Belga adquirem-lhe diversas obras. Várias das suas exposições neste período são submetidas a um tema comum.

Em 1983 utiliza, pioneiramente, nas suas esculturas de papel, materiais como o vidro moído, espelhos ou azulejos, imprimindo ao trabalho um aspecto brilhante e singular.

De Milão, passando por Paris, Madrid, Antuérpia e Portugal, o pintor José de Guimarães não tem mãos a medir - o seu trabalho é reconhecido internacionalmente e não só participa em exposições como vê serem editados livros sobre a sua obra, escritos por famosos críticos de Arte como Salette Tavares, Álvaro de Magalhães, Cesário Rodrigues-Aquilera, Fernando de Azevedo, José Augusto-França, Fernando Pernes, entre outros.

No Japão, em 1989, é convidado por Paul Enbel, director do Goethe Institut de Osaka, a construir e pintar papagaios de papel. Durante algum tempo, José de Guimarães trabalha segundo técnicas japonesas e cria a figura de D.Sebastião. Expõe individualmente em Tóquio, Chicago, Basileia, Los Angeles, Estocolmo e Salzburgo e participa em exposições colectivas na Dinamarca, Hiroshima e de novo em Tóquio.

Em 1990 é-lhe concedido pelo então Presidente da República Portuguesa, Mário Soares, o grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique e vê várias das suas peças serem adquiridas por importantes instituições ou reproduzidas em cartazes, credifones, t-shirts, etc.

Em 1995, vive e trabalha em Lisboa e Paris.

Depois dos diversos acontecimentos que se sucederam em 1991 e 1992, entre os quais se contam a edição de um livro dedicado inteiramente à sua obra, as exposições retrospectivas na Fundação Calouste Gulbenkian e na Casa Serralves que integraram 30 anos de criação sua e outras exposições, nomeadamente, em Guimarães, José de Guimarães desabafa a Michel Baudson «senti-me esgotado, vazio. Decidi viajar e, depois de voltar ao Japão, partir para o México. Foi, para mim, uma revelação. Perante a arte mexicana descobri uma identidade de temas e uma identidade formal com os meus 25 anos de criações e vi-me confrontado com a significação profunda do conjunto da minha obra, cujo sentido me parece agora totalmente justificado no meu actual trabalho».

José de Guimarães entra assim numa nova fase de criação artística em que a cultura mexicana se identifica com a actividade criativa do artista. Foi, aliás, solicitada pelo governo mexicano, a execução de um painel de azulejos no Metropolitano da cidade do México.

De forma análoga, o Metropolitano de Lisboa no seu esforço de prolongamento de rede, convidou o pintor a decorar a futura estação de Carnide (estação seguinte à do Colégio Militar).

GIGA COELHO

João Manuel Giga Coelho

Nasceu em Borba a 19 de Julho de 1945
Autodidacta


> EXPOSIÇÕES COLECTIVAS

1979 – Grupo Desportivo do Pragal (Almada)
1980 – Centro Cultural de Borba
1981 – Galeria 21 de Faro
1985 – Junta de Freguesia da Trafaria
1986 – Junta de Freguesia da Trafaria
1986 – Cooperativa de Ensino do Laranjeiro (Almada)
1988 – Artistas Plásticos do Concelho do Seixal – Moinhos da Maré - Corroios – Seixal
1989 – ISCAL – Lisboa
1990 – ISCTE – Lisboa
1991 – Museu de Setúbal
1991 – Galeria Solução Arte – Estrada de Benfica – Lisboa
1992 – Câmara Municipal de Santiago do Cacém

> EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1983 – Casa do Alentejo – Lisboa
1984 – Restaurante Atalaia – Bairro Alto
1991 – Loja Municipal – Centro Comercial da Amora – Seixal
2005 - Clube Serpense (mês de Maio a Dezembro)
2006 – Galeria de Teatro – Cine de Pombal
2007 – Livraria Vemos, Ouvimos e Lemos

> EXPOSIÇÕES PERMANENTES

2007 – Restaurante Molho Bico – Serpa
2007 – Estalagem S. Gens – Serpa

> OUTROS TRABALHOS

1981 – Participa na formação do Centro Cultural de São Lourenço, com Marie e Volker Humbert – Almancil – Algarve
1982 – Organiza e ministra um curso de pintura com o apoio do Pelouro da Cultura da Câmara de Loulé.
1983 – Convidado por Nicolau Breyner e Thilo Krassman para trabalhar como artista Plástico na série televisiva Gente fina é outra coisa.
1985 – Organiza e ministra um curso de pintura com o apoio da Câmara Municipal de Borba, monta um atelier de escultura e pesquisa novas técnicas de trabalho sobre o mármore da região.
1986 – Organiza e ministra cursos de pintura nos concelhos de Almada e Seixal, com o apoio das respectivas Câmaras.
1988 – Ministra o curso de introdução à pintura na CMJ, com o apoio da Câmara Municipal do Seixal.
1998 – Construção de expositor sobre a forma de Gruta Paleolítica – Green’s Sauvage – Construção da replica da cascata Lu Foyi que brota sobre um afluente do rio Congo, atracção central do pavilhão da República Democrática do Congo na EXPO 98.
2000 – Ministra o curso de introdução a pintura e escultura em Serpa.
2002 – Monumentos Escultórico em homenagem ao Cantar Alentejano em Serpa.
2005/07 – Ministra cursos de introdução a pintura em Serpa.

CONCHA DÍAZ

Concha Díaz
Concha Díaz , nace en A Coruña, ciudad en la que da sus primeros pasos
en el mundo del arte, primero de la mano de Pedro Bueno Salto, en su escuela taller
realizando su formación artística y, unos años más tarde recorriendo con sus cuadros
distintos sitios de arte; por la ciudad alrededores.
En el presente año 2008, empieza su andadura fuera de Galicia, exponiendo en la Rioja. Exposición a la que seguirán otras por el resto de España.
EXPOSICIONES
2008.-Exposición en bodegas Riojanas, Cenicero (La Rioja)
2008.-Exposición Clube do Mar (A Coruña)
2008.-Obra Social “Caixa Galicia” Santiago de Compostela (A Coruña)
2008.-Ayuntamiento de Noia (La Coruña)
2007.-Obra Social “Caixa Galicia” Santiago de Compostela ( A Coruña)
2007.-Hipercor Centro Comercial (Santiago de Compostela)
2007.-Hipercor Centro Comercial (Vigo)
2007.-Corte Ingles (A Coruña)
2007.-Educando en Arte(Sala Municipal de Exposiciones en Palexco)
2006 - Un paseo por el arte - Sanxenxo - Pontevedra
2006 - Hotel Erostars - A Coruña
2006.-Biblioteca Gonzalez Garces ( A Coruña )
2002 - Casino Atlántico - A Coruña
2001- Ayuntamiento de Puentedeume - A Coruña
2001 - Sala Áncora - Cedeira - A Coruña
2000 - Sala Goya - A Coruña
2000 - Asociación de Artistas - A Coruña
2000 - Sala Áncora - Cedeira - A Coruña
1999 - Asociación de Artistas - A Coruña
1998 - Pub El Tranvía - A Coruña
PARTICIPACIÓN EN CERTÁMENES
2002 - Balconadas de Betanzos - A Coruña
2005 - Primer certamen de pintura al aire libre, ciudad vieja - A Coruña
2005 - VIII Maratón de pintura Xulio Argüelles, Concello de Culleredo - A Coruña
2006 - Certamen de minicuadros, Museo del calzado - Elda - Alicante
2006 - Primer certamen de pintura Taller On Line
2006.- IX Maratón de pintura Xulio Argüelles,Concello de Culleredo- A Coruña
2006.- I Certamen de pintura rapida,explotaciones mineras de Galicia - Endesa
2006.- Vigésimo Tercero Certamen de Pintura Concello de Cambre
2007.-I Certamen de pintura “Olladas de Galicia”
2007.- II Certamen de pintura Arte Xoven Galega
2007.-II Certamen de pintura Rápida explotaciones mineras de galicia
(Mina de estaño-volframio de San Finx)- A Coruña
2007.-VI Certamen de Pintura rápida"Fonte do Milagro" en O Caurel ( Lugo)
2007.-VII Certamen de Pintura rápida (Lugo,Ciudad)
2007.-I Certamen de Pintura rápida "Rio Cabe, Monforte de Lemos ( Lugo)
2007.- II Certamen de pintura Arte Galega (obra seleccionada) Catalogo pag.33
2008.- III Certamen de pintura Arte Nova Galega -A Coruña
2008.-XI Premio de pintura Terras de Iria
2008.-I Concurso de pintura- Noia-A Coruña
2008.-II Certamen de pintura “Olladas de Galicia “Santiago de Composetela”(A Coruña)
PREMIOS
2008.-1º PREMIO - II Certamen de Pintura “Olladas de Galicia” Santiago de Compostela
(A Coruña)
2008.-Premiado con un accésit I Concurso de pintura-Noia (A Coruña)
2007.- Premiado con un accésit II Certamen de pintura Rápida explotaciones mineras de Galicia ( Minas de San Finx, Lousame ) La Coruña
2006.- 1º PREMIO - IX Maratón de pintura Xulio Argüelles,Concello de Culleredo
(A Coruña)
2005.- 2º PREMIO - VIII Maratón de pintura Xulio Argüelles, Concello de Culleredo ( A Coruña)

ONOFRE VARELA

Nasceu no Porto em 1944, estudou pintura e exerceu a actividade de desenhador gráfico em litografia e agências de publicidade, antes de abraçar a carreira de jornalista (na área do cartune), em 1970, no jornal O Primeiro de Janeiro. Colaborou com a RTP desenhando em directo a informação meteorológica no programa Às Dez e animando espaços infantis. Foi caricaturista e ilustrador principal no Jornal de Notícias, onde também escreveu artigos de opinião, crónicas e entrevistas. Premiado em Portugal e no estrangeiro nas áreas da caricatura e da criação de logótipos, expôs os seus trabalhos satíricos em Portugal, Espanha, França, Turquia, Macau e Brasil.
Publicou Cimbalino Curto e O Peter Pan não existe, Caminho, 2007; é co-autor de Cinco Enterros do João, Arca das Letras, 2006.

JUAN CIDRÁS

Juan Cidrás

Falces. Navarra, 1950-1992

INDIVIDUALES (Selección)
1992 Galería Loios, Oporto
1993 Galería VDV, Milán
Galería Xeito, Madrid
1994 Palacete Dos Mendoza, Pontevedra
Galería Loios, Portugal
1995 Galería Volter, Orense
2001 “Plástico Apretado”, Galería Sagardelos, Santiago Compostela

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)
1990 Galería Millares, Madrid
1991 “Memoria dunha década”, Bienal de Arte de Pontevedra
1994 IV Mostra Unión Fenosa, A Coruña
1996 VI Interbienais Vilanova de Cerveira, Portugal
1998 AAF’98 Ljubljana, Eslovenia
Art Múltiple’98, Düsseldorf
Art-Jonction, Cannes
2000 Generación 2000, Caja Madrid. Itinerante
Real Jardín Botánico, Madrid
Sala de Exposiciones de Caja Madrid, Barcelona
Sala Municipal de Exposiciones Museo de La Pasión.Valladolid
Casa de La Provincia, Sevilla
Centro Cultural La Beneficencia, Valencia
2001 Premio de Arte Emergente Estación Marítima, A Coruña
VII Mostra Unión Fenosa, A Coruña
XVII Premio de Pintura L’Oréal, Centro Conde Duque, Madrid

ESPERANZA ASENSI

De pronto, cuando una "Nueva Realidad" se impuso, allá por los años ochenta, esa nueva realidad se encontró conque ahí estaba ya instalada Esperanza Asensi, alicantina fina.
Y, amén de fina, elegante, exquisita, dulce e irónica. Así en la vida como en el
arte, en el que se ha hecho un nombre con más arrestos que tiempo. La pintura de la Asensi es una pintura que se inspira en el pasado sin perder de vista el presente. Con una ventana abierta al mundo grecorromano y otra ventana abierta al disparatado mundo de nuestros días, Esperanza parece estar diciéndonos que ni aquéllo ni ésto, o que ni aquéllo está tan lejos ni ésto tan cerca, o que todo cambia porque todo permanece. Y todo esto que ella dice, en su pintura, se observa mejor cuando uno se instala frente al Mar de la Cultura, ese mar que nos lleva y que nos trae y que nos sobrevive porque es el único mar (pese a estar de siempre amenazado) que quedará cuando no haya mares, porque el Mediterráneo no es un mar más. Es El Mar. La Mare Nostrum. Nuestro mar. Esperanza Asensi se ha aprendido de memoria Grecia y Roma, toda Pompeya y toda Sicilia y toda Nápoles y todo lo etrusco. Y con ese material arcaico ha elaborado el vasto edificio de su "Neorrealismo Arcaico", nombre seguramente desmesurado pero que conviene para entendernos con ella, para saber dónde está la pintura y su pintura y dónde está el observador y la emoción. No es posible sentir indiferencia ante sus cuadros, porque nuestra "conciencia colectiva" se inclina ante ellos y se reconoce en lo pintado. El laberinto de Creta, los Bacos degustadores de uvas tiernas y vinos con boca de mujer, los guardianes de la Acrópolis, los hercúleos Hércules con su guardia de herculanos, los nuevos Edipos frente a la eterna esfinge y los complejos de siempre... todo eso que en otros sitios son páginas en los libros, en Alicante, donde la pintora vive, y en todo el levante español, son celebraciones cotidianas que se ponen en pie (fallas, carrozas, hogueras) a la pimera de cambio con motivo de cualquier festejo. La pintora pinta lo que siente, lo que vive, lo que sueña y lo que imagina. Y lo pinta con gracia y con ironía, con frescura y galanura, enmarcado en unos frisos que hablan bien a las claras de esa actividad debida a los antiguos que es la cerámica levantina. Un deleite de pintura, que alguien tachará de demasiado próxima a otros artistas que han ido a beber a la misma fuente clásica en la que bebe la alicantina.
A Adrián Espí Vallés: "Con qué tibia evocación se acerca la pintura de Esperanza al caudaloso oleajeinmenso placer- del Mediterráneo, padre de culturas y mensajero de historias de hombres y de dioses, de fuerzas extrañas y de locuras confusas. Con fulgor en el pincel, con amor hondo, con picardía encendida, con ironía inmensa".
Mario Antolín Paz: "Pintora de fuerte personalidad que realiza una obra figurativa de moderna concepción y paradójicamente plena de reminiscencias clásicas. Un delicado cromatismo, con predominio de ocres y tierras caracteriza una obra pictórica en la que la densidad matérica y la firme línea del dibujo juegan un importante papel".
B Catálogo exposición galería Juan de Juanes. Alicante, 1992.
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. Forum Artis. Madrid, 1994.

CARLOS LANÇA

CARLOS LANÇA (Lisboa, 1937) iniciou a sua actividade em Lisboa em 1960, mas reside e tem o seu atelier no Porto desde 1976. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 1966-67 (Lisboa e Paris) e da Hofstra University em 1969-70 (New York).

Com participação em dezenas de exposições, as suas obras foram apresentadas em Portugal e no estrangeiro (Espanha, Itália, Bélgica, Dinamarca, Finlândia, França, Angola, Brasil, China e E.V.A.), contando-se ainda mais de 200 participações em colectivas na Europa, África, continente americano e Ásia.

É autor de diversos projectos destinados ao espaço público, designadamente de arquitectura monumental, design pedonal, mobiliário urbano, pintura mural, painéis cerâmicos, etc., em Portugal e no estrangeiro.

Possui uma vasta e significativa bibliografia passiva onde se assinalam importantes textos analíticos sobre a sua obra, assinados por autores nacionais e estrangeiros, publicados em destacadas revistas da especialidade quer em Portugal quer além-fronteiras, mas também na imprensa portuguesa e estrangeira, com relevância especial para diversos livros editados em Portugal e dedicados ao seu trabalho, de vários autores.

Na sua bibliografia activa, destaque para "Arte Portugues Contemporáneo" (Publicaciones ARBOR/Madrid -1970), "Descodificações" (Editores Associados/Porto - 1984) e "O Espaço e o Tempo - Registos e Ensaios" (Edição Galeria Sacramento/Aveiro-2004), para além de muitos outros textos sobre arte, publicados em páginas culturais da imprensa, revistas especializadas e catálogos para exposições de outros autores.

Está representado em colecções de Estado, fundações e outras colecções institucionais e privadas em numerosos países europeus, e ainda nos seguintes museus em Portugal:
Museu Nacional de Soares dos Reis, Museu Nacional de Angra do Heroísmo, Museu Tavares Proença Júnior / Castelo Branco, Museu de Ovar, Museu de Mirandela, Museu de Évora, Museu de Souza Cardoso / Amarante, Museu de Chaves, Museu de Setúbal, Museu Infante D. Henrique / Faro, Museu de Lamego, Museu do Desenho / Estremoz, Museu de Arte Contemporânea Diogo Gonçalves / Portimão, Museu de Grão Vasco / Viseu, Museu Municipal de Loures, Museu Municipal de Estremoz, Museu de Porto-de-Mós, Museu Municipal de Santa Maria da Feira e Museu da Cidade / Lisboa.

Está também representado em museus estrangeiros: Museu de Rabat, Museu de Luanda, Museu de Maputo, Museu Luís de Camões / Macau, Museu de Arte Moderna de Pego / Alicante, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Brasília, Museu Riopardense / São Paulo, Museu de Arte de Fortaleza, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, Museu de Arte de Belo Horizonte, Museu do Ceará, Museu de Arte Moderna de Niterói, Museu de Arte de Belém, Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio e Museu de Arte Moderna de Nova Deli.

Foram-lhe atribuídos diversos prémios e outras distinções (Portugal, Espanha, Itália, Brasil e EUA). É membro honorário de várias instituições artísticas e culturais em Espanha, Itália e Brasil e Presidente do Conselho de Direcção Nacional da ANAP (Associação Nacional dos Artistas Plásticos), do Comité Nacional para a AIAP / UNESCO e do Comité Luso-Galaico para a cultura.

LIMA DE CARVALHO

Lima Carvalho, 1940
Joaquim Manuel Lima Carvalho nasceu no Porto, onde se diplomou em Pintura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Colheu aproveitamento fecundo na pintura do seu mestre Júlio Resende e, tal como o seu mestre, seguiu os caminhos do expressionismo. Foi um dos fundadores da Cooperativa Árvore ( Porto, 1963 ), fez parte dos corpos directivos da SNBA e da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, onde é professor. Com os escultores Clara Meneres e Queirós Ribeiro, formou o grupo Acre, que desenvolveu intervenções estéticas em espaços públicos do Porto, Lisboa e Caldas da Rainha ( 1974/1977). A pintura expressionista de Lima Carvalho traz retoricamente as figuras para o primeiro plano. A comparticipação nas acções colectivas, a seguir a 25 de Abril de 1974, deu prioridade à linguagem de efeito imediato. Lima Carvalho realizou pinturas nas paredes e, com o seu grupo Acre, ofereceu aos citadinos efémeras pinturas realizadas no chão das ruas; decorações realizadas à noite, liricamente, duravam apenas o que dura "o espaço de uma manhã". A desfiguração nauseada do início dos anos 70 deu lugar a uma viva presença de corpos nus, em traçados energéticos que fazem explodir os esquemas. Toda esta pintura é orgânica e os contrastes dos elementos da sua linguagem procuram exprimir a violência do erotismo.

LARANJO

Francisco Laranjo, 1955
Natural de Lamego, é no Porto que mantém atelier e desenvolve a sua vida profissional. Concluiu o curso da ESBAP em 1978, escola onde é actualmente professor. Foi bolseiro da BCG e da JNICT em Portugal e no estrangeiro. Foi premiado em 1978 (Fundação Engº António de Almeida), na ARÚS 82 e na exposição inserida no 1º Congresso Internacional sobre o Rio Douro em 1986. Para lá do ensino e da pintura tem-se dedicado à escrita sobre arte e sobre o ensino artístico. A obra de Francisco Laranjo tem vindo a desenvolver-se no quadro de um abstraccionismo gestual, amplo, de grandes tensões e de uma grande liberdade pictórica. As suas obras espelham uma factura despojada em que sobressai o grande gesto e o valor intrínseco da cor. Exposições: - INDIVIDUAIS: 1978 - ESBAP / 1981 - Fundação Engº António de Almeida, Porto / 1982 - Galeria Roma e Pavia, Porto / 1984 - Galeria Módulo, Porto / 1989, 90 e 93 - Galeria Nasoni, Porto / 1989 e 94 - Interart Gallery, Holanda / 1992 - Galeria 5, Coimbra / 1996 - Árvore, Porto - COLECTIVAS: 1978, 80 , 84, 86 e 95 - Bienais de V. N. Cerveira / 1980 - Exposição Colectiva da Cooperativa Árvore, Porto / 1981 - Lis' 81, Lisboa / 1982 - ARÚS, MNSR, Porto / 1984 - O Porto, Árvore / 1986 - HIV Exposição de Artes Plásticas da BCG, Lisboa / 1987 - 2ª Bienal de Arte dos Açores / 1988 - 25 anos 44 artistas, Árvore / 1990 e 91 - HIV e IV Exposições de Pintura e Escultura da AIP / 1993 - Tendências da Arte Contemporânea em Portugal, Vila da Feira / 1994 - El Duero que nos une, Zamora e Salamanca / 1995 - ESBAO/FBAUP, Alfândega do Porto. Colecções: CAM-FCG, Lisboa / Fundação de Serralves, Porto Bibliografia Activa: Em torno de uma ideia de técnica em pintura, Porto, Nova Renascença, 1984 / Ensino (O) Artístico e as Belas Artes, VI Congresso Ibérico das Escolas Superiores e Faculdades de Belas Artes, Porto, 1981 / Porto (O) e a Cultura, Porto, Encontro Nacional da APEVEC, 1992 Bibliografia Passiva: PERNES, Fernando - Sobre Francisco Laranjo, in "Colóquio Artes", nº 56, 1983 / ROCHA DE SOUSA - Do paradoxo à obra aberta, Catálogo de exposição, Coimbra, 1992