JOSÉ GONZÁLEZ COLLADO

FRANCISCO NUNES AMARAL

IRIA RODRIGUEZ MARTINEZ

Técnica superior pela Escola Pablo Picasso da Corunha com a classificação de "Sobresaliente, ano 2008.
Sócia fundadora do grupo artístico "ARTS DUNA", ano 1999, galardoado com o prémio "INNOVA".
Monumento de homenagem aos falecidos no mar "LA DESPEDIDA", bronze fundido. (Ayuntamento de Corrubedo, 2002)
Obra pública de homenagem a "PADRE JOSÉ", bronze fundido. (Ayuntamento" de Arteixo, 2007)
Obra pública de homenagem "LAS LAVANDEIRAS", bronze fundido. (Ayuntamento de Corunha, 2007)
Busto de homenagem ao antigo alcaide Juan Seijas Insua, bronze fundido. (Ayuntamiento de Carral, 2007)
Busto de Francisco Vázquez, bronze fundido. (colecção particular).

Primeiro prémio de escultura no CERTAMEN NACIONAL "ARTE NO MORRAZO" (Pontevedra 2008)

MARIO SILVA

MÁRIO SILVA
Nasceu em Bencanta-Coimbra em 1930 onde realizou os seus estudos na Universidade .Fundou, com outros artistas, o Círculo de Artes Plásticas, de Ballet e a Secção de Jazz da Associação Académica de Coimbra(58).É membro efectivo da Academia de Arte« Os 500 de Roma» é Académico Honorário da Secretaria Académica de Roma e faz parte da Academia Internacional de Basileia – Burcknardt-Suiça. Foi distinguido com inúmeros prémios, entre os quais são de destacar:Medalha de bronze no Salão Antoniano- Estoril(66),1º Prémio de Escultura Valbruna em Gabrice- Mar Itália, Medalha de Ouro na Volta d)Arte da Lombardia- Itália ( 75), 1º Prémio para a Paz no Mundo da Fundação para Poetas, Escritores, Pintores e Jornalistas(79), Prémio Internacional da Paz- Itália(83) e 1º Prémio de Siena- Itália (84).
Participou em diversos colóquios internacionais de Arte e está representado com obras em colecções públicas e privadas em Portugal e no Estrangeiro. Expôs pela primeira vez no Salão Nicola em Coinbra em 1957. Entre as numerosas exposições individuais que realizou contam-se: Sveriges Radio- Estocolmo(61) Kunstzaal Vleger- Amsterdão-(63), Palácio Foz- Lisboa(71),Museu de Angola(73),BanK Von Ernst- Berna(75), Casa de Portugal- PÇaris, Galeria Sesimbra e – Iberlivro Lisboa (77), Galerias a Grade- Aveiro e Coronge- Genebra (78),Galeria Ditec- Lisboa( 85), Hoteis Marinahotel, Vila Moura e Meridien- Lisboa(89), Galerias Sandeman- Porto e A Grade-Aveiro (90), entre inúmeras outras. Colectivamente participou na I Exposição de Arte Moderna- Portalegre(70),Ultrech- Países Baixos(64), Bruxelas- Bélgica e Houston- EUA(68),1ª Bienal Internacional de Pintura Contemporânea de Florença- Itália(69),Galeria Kunst Giebel- Wesel-Suiça(76),Galeria Sfumato- Figueira da Foz(87),Settimana di Lisbona-Roma- Itália(88),Casino Estoril(90), Pintores da Região Centro em Sevilha e Lisboa(90) entre várias outras.

González Collado no Paço dos Duques de Bragança, em Guimarães, Portugal

Alexandre Correia

Desenhador profissional de veículos de recreio, teve nas artes plásticas uma actividade secundária e residual. São escassas as obras conhecidas da sua autoria. Desenhava no café, com pontas de fósforos e coloria os desenhos com borras do café.

MARIA LEAL DA COSTA

Maria Leal da Costa completou a sua formação na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, frequentou diversos ateliers de trabalho em pedra, e tem prosseguido a sua investigação dum modo muito pessoal, com espírito de experimentação e de exploração da plasticidade da pedra, do bronze e do ferro. E na pintura, aplica esses mesmos princípios. Daí a minuciosa
concentração em temas da grandeza da alma e da viagem. A linguagem explorada remete para a expressão dos próprios materiais, trabalhados de modo a transmitir leveza, poesia e mistério no resultado final. O seu estilo caracteriza-se, por uma grande simplicidade conjugada com um ostinato rigore, deixando sair da terra o espírito do sonho.
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Nasceu em Évora, em 1964, frequentou o curso de Belas Artes de Lisboa, esteve em vários ateliers em Pêro Pinheiro, desde 1999 tem atelier na Quinta do Barrieiro, em Marvão, onde vive.



Principais exposições individuais:

2005 – Castelo de São João da Foz no Porto (Portugal).
2004 –Palácio da Independência em Lisboa, Centro das Comunidades Portuguesas em Lisboa,
Convento de S. Clara de Portalegre (Portugal).
2003 – Centro Cultural de Chiclana (Espanha), Colégio Oficial de Arquitectos de Extremadura de Badajoz (Espanha), Museu das Tapeçarias Guy Fino de Portalegre (Portugal).
2002 – Alter do Chão (Portugal)
2001 – Lisboa, Évora (Portugal), Macau (China), Villar del Rey (Espanha).
2000 – Santa Clara da Califórnia (EUA), São José da Califórnia (EUA), Milão (Itália).
1998 – Lisboa, Évora (Portugal).
1997 – Lisboa, Portalegre (Portugal).
1996 – Lisboa, Ponte de Sor (Portugal).
1995 – Braga, Évora, Portalegre (Portugal).


Principais exposições colectivas

Portugal:
00- Lisboa
00- Porto
00- Açores
00- Estoril
00- Portalegre
00- Braga

Espanha:
00- Punta Umbria
00- Villafranca de los Barros
00- Salinas
00- Vigo

Itália:
00- Milão



Representada em várias colecções públicas e privadas:

Ministério da Cultura (Lisboa), Museu da Cidade (Lisboa), Museu do mármore (Vila Viçosa), Inst. Politécnico de Portalegre (Portalegre), Câmara Municipal de Portalegre, Câmara Municipal de Marvão, Câmara Municipal de Castelo de Vide, B.C.P.(Oeiras), B.P.A.(Lisboa), Caja de Salamanca y Sória, PMLJ (Lisboa), Instituto Internacional de Macau (China), Hotel da Ribeira Grande (Açores), EPUL (Lisboa), Casa de la Cultura de Chiclana (Espanha), Ayuntamiento de Punta Umbria (Espanha), Colégio Oficial de Arquitectos de Extremadura de Badajoz (Espanha),etc.


Arte pública e Concursos:

1º Lugar no XI Premio Ibérico de Escultura, Ciudad de Punta Umbría (Espanha).

1º Lugar do Concurso Público para a concepção e execução do monumento alusivo ao cavalo “Alter Real”, Rotunda no centro urbano de Alter do Chão.

Selec. no X Premio Ibérico de Escultura, Ciudad de Punta Umbría (Espanha);
Premiada no II Concurso de Artes Plásticas Conxemar 2004 – Vigo (Espanha);
Selec. no concurso internacional de escultura 2004 da Casa da Cultura de Villafranca de los Barros (Espanha);
Selec. para a III Bienal Internacional de Arte de la Mar em Salinas (Espanha).

Monumento ao Prof. Mendes dos Remédios (Escola em Nisa); Monumento “Ciprestes” (Jardim em Vila Viçosa);
Escultura Comemorativa dos 20 anos da A.P.P.M. (Instituto Politécnico de Portalegre);
Monumento ao Cavalo Lusitano (rotunda em Portalegre); Castanheiro (rotunda da Portagem em Marvão)
Escultura “Musa” (Jardim em Castelo de Vide);
Cavalo “Alter Real” (rotunda Alter do Chão);
Escultura táctil da Torre de Belém (jardim da Torre de Belém em Lisboa); Monumento a Paul Harris (Jardim em Lisboa).

RICARDO PASSOS

Ricardo Passos nasceu em 1963, e desde muito cedo se apaixonou pelas artes plásticas em geral. Efectuou até à actualidade, mais de 100 exposições, individuais e colectivas, no país e no estrangeiro (Espanha, França, Inglaterra, Itália, Eslovénia, Malta, Dubai, Brasil, EUA e Japão). Concluiu o Curso da Escola de Artes Decorativas António Arroio e o Curso Superior de Marketing e Publicidade do IADE, e ainda o Curso de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes. Frequentou também, o Curso de Design de Joalharia Contemporânea da Escola "Contacto Directo".
A sua actividade profissional desenvolve-se essencialmente na área da Pintura e do Design Gráfico, o que lhe permite exercitar quotidianamente noções de equilíbrio formal e conceptual, apurando assim a sua expressividade e sensibilidade artística.
Distinguido por várias vezes nas diversas áreas de expressão artística – Pintura, design gráfico, joalharia, cerâmica, cenografia – está representado em várias colecções particulares e institucionais.
É autor de uma publicação biográfica da artista plástica Reny Golcman.
Convidado a participar como membro do juri, em diversos eventos de carácter artístico.

FILMOGRAFIA
“O Artista no Seu Atelier” - Um filme documental sobre a obra de Ricardo Passos, realizado no seu atelier, faz parte do acervo da Cinemateca Portuguesa ANIM – Arquivo Nacional das Imagens em Movimento.

BIBLIOGRAFIA
“Lisboa Mulher – Histórias e Memórias” – Elo Editora, 2000
“Loures – Terra de uma gente generosa” – C. M. Loures, 2006
"Menos Solidão" - Coração Amarelo - 2008

ARTISTA RESIDENTE NAS SEGUINTES GALERIAS
• Galeria Átomo – Porto
• Galeria O+O – Valência (Espanha)
• Galeria Bluarte – Nápoles (Itália)
• Galeria Kompass – Aveiro
• Galeria O Rastro – Figueira da Foz
• Galeria Actual – Lisboa

REPRESENTAÇÕES INSTITUCIONAIS
• Acervo Real Britânico - Londres - Inglaterra
• Museo GB Design Forenza - Itália
• Museo delle Arti dell'Unita d'Italia - Itália
• Herdade “Monte dos Seis Reis” - Estremoz
• Instituto Superior Politécnico - Viseu
• Câmara Municipal de Loures - Museu Quinta do Conventinho

PRÉMIOS
• Logótipo 140º Aniv. Diário de Notícias - 2005
• Medalha Prata - Inst. Século e Arte - S. Paulo - Brasil - 2006
• Menção Honrosa - Inst. Século e Arte - S. Paulo - Brasil - 2006
• Prémio “Artista Destaque” - Galeria ArtPortugal - 2006
• Prémio Série “Com o Rei na Barriga” - Bienal Internacional de Arte - Malta - 2007
• Prémio Aquisição - Galeria “Lugar do Vinho” - Porto - 2008
• Medalha de Ouro - Instituto Século e Arte/Gov. Brasileiro/Japonês - Brasil - 2008
• Prémio Destinção Especial - Bienal Internacional de Arte - Malta - 2009

ALGUMAS EXPOSIÇÕES REALIZADAS RECENTEMENTE

2009

• Museu Grão Vasco - Viseu
• Teatro Aveirense/Galeria Kompass - Aveiro
• Galeria Art Emotions - Genève - Suiça
• Cake Parade - Câmara Municipal Portalegre
• Galeria Actual - Lisboa
• Bienal Internacional Arte - Malta
• Galeria Kompass - Aveiro
• Galeria ArteG - Viseu
• Feira de Arte e Antiguidades - Pavilhão Congressos Lisboa
• Galeria Actual - Lisboa

2008
• "Menos Solidão" - Galeria Junta Freguesia Cascais - Cascais
• Amnistia Internacional - Galeria Incorniciarte - Verona - Itália
• Galeria Kompass - Aveiro
• Galeria 74 - Porto
• Galeria Aberta - Cascais
• Centro de Artes da Calheta - Galeria Casa das Mudas - Madeira
• "Iniciativa X" - Galeria Artecontempo - Lisboa
• Galeria São Mamede - Guimarães
• Bienal Internacional Arte - Vendas Novas
• Galeria Orlando Morais - Ericeira
• Galeria Ordem dos Médicos - Porto
• Bienal Internacional Arte (MIAB) - Madeira
• Galeria Laterna - Eslovénia
• Nichiyu International – Nagoya – Japão
• Galeria O Rastro – Figueira da Foz
• Caixa de Crédito Agrícola – Estremoz
• Galeria Orlando Morais – Ericeira
• Galeria Atlântico – Vilamoura
• “Ventiperventi” – Galeria LineaDarte – Nápoles – Itália
• Casa da Cultura – S. João da Pesqueira
• Biblioteca Municipal de Tabuaço – Tabuaço
• Instituto Superior Politécnico – Viseu
• Bienal de Arte - Museo Delle Arti Dell’Unita – Itália
• Galeria O+O – Valência – Espanha
• Feira Internacional de Arte – New York
• Galeria “Monte dos Seis Reis” – Estremoz
• “Kromakrea” – CasaGaleria – S. Paulo – Brasil
• “Sogni dell’univ. fem.” – Palazzo San Luca – Génova
• Galeria G – Viseu
• Galeria Lugar do Vinho – Porto

2007
• Comemoração 453 aniv. S. Paulo, Brasil
• Aniv. Rainha Inglaterra - Palácio Buckingham - Londres
• "BODY" - Spazio Expo Culturali GB Design - Florença
• MATER - Atrium Saldanha - Lisboa
• ICA - International Poster Competition - Dubai
• Salão Internacional Artes Plásticas - S. João da Madeira
• “Seduções Ibéricas” - Oeiras Shopping - Oeiras
• Bienalle International Arte - Malta
• “Specchio non mente” - Galeria Domus – Roma
• “The Birth” - Lauderdale House Gallery – Londres
• Galeria Municipal Loures – Loures
• “Puro Arte 2007” – Feira Int. Arte – Vigo – Espanha
• “Sensibilidades” Galeria Adamastor – Foz do Arelho
• “Poesie Visuelle dans Paris” – Galerie Artitude – Paris
• “Com o Rei na Barriga” – Galeria Átomo – Porto
• “Uma Casa Especial” – Instituto Sup. Politécnico – Viseu

2006
• "Mater" – Castelo Pirescouxe
• "Mentes Gordas Almas Magras II" – Gal. Mun. Abrantes
• Encontro Int. Arte - Ins. Século e Arte – S. Paulo, Brasil
• ICA - International Poster Competition - Tailândia

ARIOSTO MADUREIRA

Ariosto Madureira, radicado em Vila Nova de Gaia.

JORGE GUMBE

Jorge Gumbe
Artista plástico angolano, Jorge Gumbe nasceu em 1959, em Dembos (Angola).

Entre 1972 e 1976, estudou Artes Visuais, na Escola Industrial de Luanda e, em 1978, frequentou o Curso de Instrutores de Artes Plásticas, na Secretaria de Estado da Cultura. Em seguida, partiu para Cuba, onde se graduou, em 1981, em Pintura e Desenho, na Escola Nacional de Arte de Havana.

Em 1984, fez um estágio de Pedagogia de Arte, Cor e Forma, na Konstfackskolan, Instituto Superior de Arte de Estocolmo (Suécia) e, em 1987, frequentou o Curso Internacional sobre Política Cultural e Cultura de Massas, no Institui Für Weiterbildung der DDR (Instituto de Formação e Qualificação de Dirigentes do Ministério da Cultura da República Democrática Alemã), em Berlim.

Entre 1985 e 1986, exerceu o cargo de secretário-geral da União Nacional de Artistas Plásticos, foi director da Escola Média de Artes Plásticas do Instituto Nacional de Formação Artística e Cultural, director da Secretaria de Estado da Cultura e professor de Desenho Básico Tridimensional e Pintura. Em 1985, decorou as instalações do Consulado de Angola, no Congo.

Em 1986, Jorge Gumbe foi convidado pela Autoridade Alemã de Intercâmbio Académico da República Federal da Alemanha para conhecer alguns museus e galerias, assim como para relacionar-se com outros artistas plásticos nas cidades de Bona, Colónia, Dusseldorf, Munique, Asch, Estugarda e Frankfurt; em 1998, foi convidado pela União Federal de Artistas Jugoslavos, onde pintou vários quadros.

Em 1994, o artista licenciou-se em Educação Visual e Tecnológica, pela Escola Superior de Educação de Viana do Castelo, em Portugal.

Realizou exposições em vários países, entre eles a Roménia, Brasil, Suécia, França, Portugal, União Soviética, Congo e Senegal. Em 1996, recebeu o Prémio Ensa de Pintura.

NEVES E SOUSA

Albano Neves e Sousa nasceu em Matosinhos em 1921, mas cedo foi para Angola. Regressou a Portugal para fazer o curso superior da Escola de Belas Artes do Porto e voltou para África.
Depois de ter percorrido aquela a que se referia como ‘Angola – Minha Terra’, Neves e Sousa andou por Moçambique, Guiné, Cabo Verde, S. Tomé e Príncipe, África do Sul, Namíbia, Zimbabwe e depois Brasil. Quando, por motivos alheios à sua vontade, deixou Angola, foi viver para Salvador da Bahia, Brasil, onde faleceu, em 1995.

SÁ NOGUEIRA

Sá Nogueira

Rolando Augusto Bebiano Vitorino Dantas Pereira de Sá Nogueira, (Lisboa, 19 de Maio de 1921 – 18 de Novembro de 2002), foi um artista plástico português.

Seu pai, Augusto Vieira de Sá Nogueira e sua mãe Amélia Dantas Pereira, viveram em África até aos cinco anos de idade de Rolando. Enquanto residiram nesse continente, o artista esteve no colégio Vasco da Gama, como aluno interno.

Em 1942 iniciou o curso de arquitectura na Escola de Belas Artes. Em 1946, desiste do curso de arquitectura e inscreve-se no curso de pintura, onde conhece João Abel Manta e José Dias Coelho.

Casou com Bina Sá Nogueira, resultando destre matrimónio duas filhas.

Colaborou na Cooperativa de Gravadores Portugueses e mais tarde foi professor de desenho na Sociedade Nacional das Belas Artes.

II exposição geral de artes plásticas (1946-1956).
Salão de inverno da Sociedade Nacional de Belas Artes (1949).
II Bienal de Arte Moderna de São Paulo.
I Exposição de Artes Plásticas (Fundação Caloust Gulbenkian). (1957).
I Salão de Arte Moderna. (1959)
Biblioteca de Castelo Branco (exposição individual) (1960).
Galeria Diário de Noticias (1961)
2ª Exposição de colagens na Sociedade Nacional de Belas Artes (1966)
exposição Arte Portuguesa nos Anos 50 (1992)
Galeria Nasoni (1994)
Os azulejos e o fado.
Museu do Chiado (exposição retrospectiva) ((1998)

Prémio Soquil (Menção Honrosa) (1971)
Prémio Doutor Gustavo Cordeiro da Academia Nacional de Belas Artes (1990)

Painel da Av. Infante Santo (1958).
Revestimento do refeitório da Escola Primária do Vale Escuro (1953-1956).
Revestimento do Laboratório Luso-Fármaco em Lisboa (1958).
Painel da entrada do Parque de Campismo de Monsanto (1961).
Painel de azulejos para a nova sede da Caixa Geral de Depósitos (1993).
Revestimento em azulejos da estação "Laranjeiras", do Metropolitano de Lisboa (com a colaboração de Fernando Conduto (1988).
Rio Vivo (no Parque das Nações em Lisboa).
Painel com motivos de Borboletas no prolongamento da Av. dos Estados Unidos da América
Fá-los ouvir a tua corneta, negro (pintura) (1972)
Os bons e os maus frutos (pintura)

LUIS SOARES

VILLAS-BOAS

PAULO VILA-BOAS NASCEU EM BARCELOS EM 1940.
ESTUDOU NO PORTO E PARIS.
EXPÔS NO PORTO EM 1969, 1971, 1972 E 1974, AVEIRO, 1973, BARCELOS, 1971, BRAGA, 1970, ESPINHO, 1972, GUIMARÃES, 1972, MATOSINHOS, 1972, PÓVOA DE VARZIM, 1970, LISBOA, 1972.

YECO

Miguel Nuno Sotto Mayor Negrão Mascarenhas, nasceu em Lisboa em 1945. EStudou no Rio de Janeiro e Paris. Expôs em Lisboa, 1973, Luanda, 1973, Paris, 1971
Prémios: Fundação Calouste Gulbenkian, 1979, 1970, 1971 e 1972

ISOLINO VAZ

Isolino Vaz nasceu em Vila Nova de Gaia, em 1922.Estudou no Porto e exerceu o ensino da arte. Expôes individualmente em Lisboa (1958), Porto (1949, 1950, 1957, 1961 e 1967,Sociedade Nacional das Belas ARtes, 1954 e 1958, Aveiro, 1974, Lourenço Marques, 1956, Matosinhos, 1958, Vila Real, 1958, na International Exibition of Ceramics, em Geveva, 1960.
Prémios: Marques de Oliveira, 1954, José Malhoa, 1956, Sociedade Nacional das Belas-Artes, 1954 e 1957

RAMIRO RELVAS

Ramiro Relvas nasceu em Paços de Brandão, no dia 4 de Maio de 1924. Faleceu a 7 de Fevereiro de 2005.
O Mestre, como era conhecido, desenhou e pintou a óleo, desde 1940, participando em dezenas de exposições, individuais e colectivas, por todo País.
Em colaboração com o Museu do Papel, esta exposição temporária foi uma iniciativa da associação CIRAC – Círculo de Recreio, Arte e Cultura, de Paços de Brandão que em 1978, criou a primeira Escola de Pintura de Paços de Brandão, na qual Ramiro Relvas foi o Mestre.

Inaugurada no dia 2 de Julho de 2005, a exposição temporária contou com a presença de familiares, amigos e alunos de Ramiro Relvas.
A memória de Ramiro Relvas foi, simultaneamente, evocada no Café dos Artistas, realizado no museu, com depoimentos dos filhos do pintor, Dr. Samuel Relvas e Dr. Duarte Relvas, e do seu grande amigo, Mestre António Joaquim, que o considerava “um artista livre e não comprometido”.

Através das aguarelas de Ramiro Relvas, o mundo apresenta-se com paisagens viçosas, cheias de colorido e alegria, em suaves e límpidas manchas a que não falta um sopro da mais bela e repousante poesia: paisagens alegres, paisagens aliciantes que são toda uma evocação para os apaixonados nas belezas da natureza.”
Jaime Ferreira, Jornal Comércio do Porto.

J.VALCÁRCEL

J.VALCÁRCEL

1975
*Exposición colectiva “Estudi dárt” (Valencia)

1976
*Exposición colectiva “Estudi dàrt” (Valencia)

1977
*Exposición individual en Benimamet (Valencia)

1978
*Exposición individual en Alboraia (Valencia)

1979
*Happening urbano dirigido por J.M. Yturralde (Valencia)
*Exposición colectiva en el Excmo. Ayuntamiento de Valencia

1980
*Happening “Arte de Vanguardia” en el Museo Paleontológico de Valencia con J.M. Yturralde
*Exposición colectiva de “Expressió plástica” en el Museo de BBAA de Valencia


1981
*Exposición colectiva en el Museo Antropológico de Albacete
*Exposición colectiva “Semana cultural de Chirivella” (Valencia)

1982
*Seleccionado en el “II Concurso Nacional de Pintura- San Isidro” Vall de Uxó (Castellón de la Plana)

1983
*Monumento al “Marinero desaparecido en el mar” Cementerio Carreira-Aguiño (La Coruña)

1984
*Exposición colectiva “Segunda semana cultural de Galicia” (Vimianzo- La Coruña)

1986
*Estética de la “I Mostra de Poesía Galega e Plástica”, O Carballiño (Ourense)

1989
*Escenografía con Orballo Teatro
*Cartelería de las I Xornadas do Teatro Galego , O Carballiño (Ourense)

1990
*Cartelería “Certamen Galego de Música Pop Rock”, O Carballiño (Ourense)
*Cartelería das “I Xornadas Educación e Sociedade”, Santiago (La Coruña)
*Cartelería “Campaña escolar de teatro”


1991
*Exposición colectiva itinerante “Profesores de dibujo” Vigo (Pontevedra)
* Cartelería “III Festival do Teatro Galego”, O Carballiño (Ourense)
*Maquetación “Libro de Festas do Setembro” Concello de O Carballiño (Ourense)

1992
*Exposición colectiva itinerante “Profesores de dibujo” Vigo (Pontevedra)
*Cartelería “IV Festival de Teatro” de O Carballiño (Ourense)

1994
*Escribo y publico el libro de texto “Educación plástica e Visual na ESO” de Editorial Penta.

1996
* Cartelería del Festival do teatro Galego de O Carballiño
*Cartelería del ”Premio Antón Losada Diéguez”. Concello de Boborás (Ourense)

1998
*Exposición Colectiva itinerante “Ollo ao lixo” ADEGA

1999
*Exposición fotográfica individual “Restos despois da batalla” O Carballiño Ourense
*Exposición individual de pintura Asociación de Empresarios, O Carballiño, Ourense
*Exposición individual de pintura y dibujos “Café das Airas” O Carballiño, Ourense
*Exposición colectiva de pintura “Xociviga 99” Multifuncional de O Carballiño, Ourense
* Publicación libro de viñetas “Estamos perdidos”
*Outono fotográfico 1999
*Exposición individual Pazo de Esposende, Esposende, Ribadavia, Ourense.

2000
*Exposición colectiva itinerante “Ollo ó lixo” ADEGA
*Exposición individual Universidade de Ourense. Ourense
*Exposición individual Liceo Ourensano (Ourense)
*Exposición individual Caixa Vigo e Ourense en el Barco de Valdeorras (Ourense).
*Exposición colectiva “Pro-Bemposta” (Ourense)
*Exposición individual “Casa do Escudo”. Verín (Ourense)
*Exposición individual “Claustro Barroco”. Celanova (Ourense).
*Exposición individual “Asociación Empresarios”. O Carballiño ( Ourense).
*Exposición individual “Galería Androx”. Vigo (Pontevedra).
*Exposición individual “Consello de Allaríz. Allaríz (Ourense).


*2001

*Exposición individual “Ateneo de Ourense”/ Xunta de Galicia.
*Exposición individual “Sala Teucro”. Pontevedra/ Xunta de Galicia.
*Exposición individual “Biblioteca Manuel González Garcés”. La Coruña / Xunta de Galicia.
*Exposición individual “Biblioteca Pública”. Lugo / Xunta de Galicia.

*Exposición individual Área Panorámica -Concello de Tui (Pontevedra)

*Exposición individual "Centro Galego de LIsboa (Portugal)"

*Exposición individual Rua do Paseo- O Carballiño

*Exposición colectiva Sala Barna de Barcelona

*Exposición colectiva pro-BNG, Hostal Reyes Católicos- Santiago de Compostela

*16 Feria Internacional de Arte de Valencia

*Exposición colectiva " Colección Androx" en Villablino (León)

*Exposición individual "Centro Galego de Barcelona"

*Exposición colectiva pro-Comité Antisida- Sala Caixa Galicia-Ourense

* 2002

* Exposición individual del Colegio de España en París (Francia)

*Exposición Colectiva " Obras Grandes" Galeria Ida Sennacheribbo"- Barcelona

*Exposición individual "Irmandade Galega" de Ginebra- Suiza

*Seleccionado por la Casa de Galicia en Madrid

*Exposición individual "Centro Galego de Hannover (Alemania)

*Exposición Individual "Centro Galego en Cuxhaven (Alemania)

*ARTEXPO. Feria internacional de arte de Barcelona

*Exposición Individual "PARLAMENTO EUROPEO" (Bruselas-Bélgica)

*Exposición Individual "Diputación de Ourense" (Ourense-España)

*Exposición colectiva " Mestres pintores" (Ourense-España)

*Exposición colectiva Grupo Androx- Peñafiel ( Valladolid)

*Exposición colectiva Sala Ca-revolta- Valencia

*Exposición individual Galería Xeito de Madrid

*Exposicion individual en la Casa de Galicia de Madrid

*Exposición colectiva Galería Alameda- Vigo

*5ª Feria de arte de Sevilla

*Exposición colectiva Galería Androx (Vigo)

2003

*Exposición colectiva Galería Gabernia (valencia)

*Exposición individual Galería Ida-Sennacheribbo (Barcelona)

*Feria de Castilla-León ARCALE (Salamanca)

*Exposición colectiva Galería ANNIA (Salamanca)

*Exposición individual Galería ARTE IMAGEN (La Coruña)

*Exposición individual Sala Gabernia (Valencia)

*Exposición individual Iradier9 (Vitoria)

*Exposición colectiva Galería Visol (Ourense)

* 6ª Feria der arte de Sevilla



2004

*Exposición individual Galería Androx (Vigo)

*Exposición individual Galería El Portal de San Andreu-Barcelona

*Exposición individual Galería Annia de Salamanca

* V Edición de Arte Galego- Galería EM-C Santiago de Compostela

*Exposición Colectiva Galería Trisquel y Medulio de Tui (Pontevedra)



2005

* Unclaimed Luggage- Circulo de BBAA de Madrid

*Feria internacional de arte de Gante (Bélgica) LINEART 2004

*Exposición individual Galería Sardón (León)

*Exposición individual Galería Ida Sennacheribbo (Barcelona)



2006

*Exposición individual Galería EM=C*

*Exposición individual Galería Trisquel e Medulio (Tui -Pontevedra)

*Exposición individual Galería Visol ( Ourense)

*Feria internacional de arte de Marbella (Málaga)

*Exposición colectiva Galería AURIOL de Santiago ( A Coruña)

*Exposición individual Galería COARTE ( A Coruña)



2007

*Exposición individual Galería Sardón (León)

GUSTAVO FERNANDES

GUSTAVO FERNANDES

Nasc. Lisboa, 1964. Viveu 13 anos no Canadá, nos períodos de 1975/1979 e 1981/1989. Frequentou a Escola de Belas Artes Mission Renaissance, o programa de Artes Plásticas e Gráficas do Dawson College e os cursos «Drawing from the Artist within» de Betty Eduards e «The Natural way to Draw» de Nicolïdes, em Montréal. No interim da sua permanência de dois anos, em Portugal, trabalha sob orientação do retratista Francisco de Oliveira. Os seus primeiros contactos com os meios artístico e cultural desenvolvem-se em Montréal, onde leva a cabo as suas primeiras exposições (Galerie Triolet e La Bourse d?Art). Regressa definitivamente a Portugal, em 1989, instalando as bases do Atelier de desenvolvimento Artístico - Galeria dos Arcos (Oeiras) que irá consolidar em 1992. Em 1993, é co-fundador do Grupo Artitude (com Luís Vieira-Baptista, Magnus de Monserrate e Victor Lages), que se extingue em 1996. As suas actividades cultural e artística profissional, no mercado, autonomizam-se e evoluem, desde então, sem que, todavia, perdesse os contactos individuais e afectivos que emergiram das mais gratificantes sinergias do Grupo.

EXPOSIÇÕES
Realiza um total superior a 180 exposições, recenseada a sua distribuição por: 32 mostras individuais, 25 Conjuntas e de Grupo (19 integradas em actividades do Grupo Artitude, entre 1993/96) além de participações em mais de 127 colectivas, desde 1983 a 2003.

PARTICIPAÇÕES EM MOSTRAS DE ARTE CONTEMPORÂNEA NO ESTRANGEIRO
«Peinture Portugaise Contemporaine à la Veille du XXIe Siècle», Bruxelas — «Mostra di Arti Applicate Contemporanea», «OKA — Objectos com Alma», USA, «Viagens em Portugal» — Varese, Milão, «2nd World Water Forum & Ministerial Conference» e «Artists Water, Seven Seas Project», Institute of Social Studies, Haia — Holanda, The Circle of «United Buddy Bears» for UNICEF, Berlim, Alemanha (Buddy Bär Berlin GmbH).

REPRESENTAÇÕES
Grande parte da sua obra encontra-se representada em acervos institucionais, públicos e privados, e em colecções particulares, em Portugal e dispersas por vários países (Canadá, U.S.A., Países-Baixos, Alemanha, Inglaterra, França, Itália, Espanha, Áustria, Finlândia, Brasil e Japão).

EDIFÍCIOS-SEDE
Do Grupo Edifer, Zara Portugal, Nokia Telecomunicações Portugal, Hotel Marquês de Pombal, Lisboa Inspecção Geral da Administração Interna, nos Municípios de Oeiras e Vendas Novas,

MUSEUS
Museu da Água — E.P.A.L, Museu João Mário, Alenquer.

PERMANÊNCIA EM GALERIAS DE ARTE
Galeria LCR, Sintra, Galeria S. Francisco, Lisboa, Galeria Pepper?s, Caldas da Rainha, Galeria do Casino, Estoril, Galeria Galveias, Lisboa, Galeria Arte na Vila, Cascais, Galeria 9arte.com e Galeria Arte Viva (Helga Sprengler), na Alemanha.

PRÉMIOS
II Prémio «Fidelidade» para Jovens Pintores , Lisboa 90.

Prémio Electroliber para o melhor conjunto, Sintra 92

Prémio Publico de Pintura 2001, Galeria D´Art Vincent INDEG ( Business School ISCTE), Lisboa 2001

BIBLIOGRAFIA
«MECENATO CULTURAL — No Espaço em que vivemos Hoje» de Maria do Céu Gomes (Sociologia da Arte — tese de curso / mestrado em História da Arte, Fac. Ciências Sociais e Humanas, Univ. Nova, Lisboa 1989/90 · «EDIFER, S.A. — 25º Aniversário» — Edição comemorativa, Lisboa 1991 · «As Esperanças Plásticas Portuguesas» de Manuela Synek e Brás de Queirós, 1992 · «Guia D’Arte| Portugal 1992» — SPDAP / ARTEBOLSA (Revista «Artes & Leilões»), 1992 · «Aspectos das Artes Plásticas em Portugal» de F. Infante do Carmo, 1992 · «Artes Plásticas Portugal: O Artista, seu Mercado» de Narcizo Martins, 1993 · «CRIARTE» — Instº. Apoio à Criança, Universitária Editora, 1993 · «ARTE 98», de F. Infante do Carmo, 1998 · «Directório de Arte»/Art Guide, Arrábida Editora 1990/2000 · «Pintura em Portugal — 2001» (coord. Gil M. Cancela Leite/pref. Carlos Resende) Universitária Editora, Lisboa 2001

GALIA BLANCO

Galia Blanco comenzó a pintar muy pronto. A los 13 años expuso por primera vez. Licenciada en Periodismo, ha publicado numerosas críticas de arte en el Diario El Mundo Galicia, El Mundo del Siglo XXI, y en la revista Galicia, entre otras y fue directora de Comunicación de la Fundación Eugenio Granell.
Galia se crió entre artistas. Músicos, pintores, cineastas... eran familia, amigos y visitas habituales. Hija de la primera generación de divorciados de España, tras cuarenta años de dictadura, se crió con su madre, sin televisión, y jugando con los adultos a hacer cadáveres exquisitos o publicar revistas inviables aunque llenas de entusiasmo. Desde niña hizo pequeños trabajos en cine (protagoniza un corto con 8 años), teatro, talleres de videocreación... y publicó poemas y relatos, siempre alentada por un ambiente creativo, que desde muy pronto y para siempre estuvo unido al artista Antón Sobral, quien le enseñó nuevas formas de disfrutar del arte y puso nombre y teoría a lo que ella había intuído.
Participó en varias exposiciones colectivas e hizo algunas individuales, la primera en el Hispano 20 en Santiago, a los 16 años, después en el Ateneo de Ourense y la Casa da Cultura de Pontevedra, en 2003. En 2007 expuso en el Centro Social Caixanova, en Vigo y participó en el II Certamen de Artes Plásticas de Navacerrada. Tiene obra en la Colección Caixanova.
Hasta el 30 de diciembre de 2008 expone en la Casa de Galicia en Madrid.

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X. Antón Castro.


El Pop ha asociado su supervivencia o sus continuas recurrencias al mismo acto salvífico de la pintura y, como filosofías estéticas que marcan momentos artísticos –tal ha sucedido con el Surrealismo, que no es un estilo, sino una forma de pensar, de escribir, de hacer arte o de vivir -y así lo explicaba hasta el final de sus días uno de sus grandes protagonistas, Eugenio Granell-, ha descrito un horizonte que trasciende su sacralidad laica de los años sesenta. Los textos de Arthur Danto no han hecho más que recordarlo a lo largo de los últimos quince años y las Brillo Box de Andy Warhol han sido su revolución en la tierra, en el 64, con la exaltación de los significados por encima de los significantes formalistas del modernismo de Clement Greenberg. He ahí la cuestión: Danto quiere mostrarnos que el inventor de la cajas de Brillo logró convertir en arte los objetos e iconos de la experiencia cultural del común de los mortales*1.

Definitivamente el Pop nos dejaba ver entonces el final de un arte y nos proponía un acercamiento a la vida real, frente a la teoría del gusto onanista de la dupla Kant-Greenberg, con el fin de aquellos relatos, en el marco de una post-historia estética, definida por la filosofía. Y aquí penetran una serie de lenguajes y de respuestas pragmáticas de